Painter 12 绘画教程【2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载】

Painter 12 绘画教程PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

第1章 走进Painter 121

1.1 初识Painter 121

1.1.1 Painter的概述及特色1

1.1.2 矢量图与点阵图3

1.1.3 数位板与绘画的关系4

1.2 Painter 12的工作界面4

1.2.1 菜单栏5

1.2.2 属性栏6

1.2.3 文档窗口6

1.2.4 工具箱7

1.2.5 “媒体选择器”栏9

1.2.6 各种浮动面板10

1.3 基本操作12

1.3.1 打开及新建文档12

1.3.2 浏览图像和查看图像信息13

1.3.3 缩放图像14

1.3.4 旋转图像和画布15

1.3.5 翻转图像16

1.3.6 裁剪图像17

1.3.7 调整图像和画布的大小18

1.3.8 保存和备份文档19

第2章 绘画前必须掌握的基础知识21

2.1 绘画辅助工具21

2.1.1 网格与透视网格21

2.1.2 “镜像绘画”模式23

2.1.3 “万花筒绘画”模式24

2.1.4 “黄金分割”模式24

2.1.5 标尺与辅助线25

2.2 颜色的运用27

2.2.1 “颜色”面板27

2.2.2 “混合器”面板28

2.2.3 颜色集29

2.3 艺术材质30

2.3.1 图案30

2.3.2 渐变33

2.3.3 织物36

2.4 通道和图层38

2.4.1 管理通道39

2.4.2 图层的编辑40

2.4.3 使用图层蒙版44

2.4.4 混合方式和混合深度45

2.5 图像的克隆与取样49

2.5.1 克隆图像49

2.5.2 使用描图纸克隆50

2.5.3 在克隆中绘制50

2.5.4 使用“快速克隆”51

2.5.5 使用描图纸绘制轮廓线51

2.5.6 使用“自动克隆”52

第3章 画笔的设置54

3.1 画笔的笔尖剖面54

3.1.1 笔尖剖面类型54

3.1.2 更改预览效果55

3.2 画笔校准55

3.2.1 启用画笔校准55

3.2.2 设置画笔校准选项56

3.3 常规设置56

3.3.1 笔尖类型56

3.3.2 笔触类型58

3.3.3 笔触属性59

3.3.4 不透明度61

3.3.5 颗粒61

3.4 画笔的大小62

3.4.1 大小62

3.4.2 大小间距63

3.4.3 特征63

3.5 画笔的间距64

3.5.1 间距64

3.5.2 阻尼64

3.5.3 连续时间沉淀65

3.5.4 立方增补65

3.6 画笔的角度65

3.6.1 挤压66

3.6.2 角度66

3.6.3 角度范围和角度步骤67

3.7 画笔颜色的调整67

3.7.1 使用的颜色变化模式67

3.7.2 颜色表达方式69

第4章 硬质画笔“硬媒材”70

4.1 “硬媒材”包含的画笔类别70

4.2 “硬媒材”面板72

4.2.1 挤压72

4.2.2 转换范围73

4.3 自定义“硬媒材”变体73

4.3.1 选择“硬媒材”笔尖剖面图74

4.3.2 定义“硬媒材”笔刷74

4.4 课堂实训75

4.5 本章小结86

4.6 课后习题86

第5章 仿真鬃毛87

5.1 “仿真鬃毛”概述87

5.2 “仿真鬃毛”画笔变体87

5.3 “仿真鬃毛”画笔的设置90

5.3.1 画笔笔尖圆滑度91

5.3.2 “鬃毛长度”的设置91

5.3.3 调整“剖面图长度”92

5.3.4 鬃毛硬度92

5.3.5 鬃毛散开长度92

5.3.6 鬃毛的摩擦与高度93

5.4 自定义“仿真鬃毛”画笔变体93

5.5 课堂实训94

5.6 本章小结101

5.7 课后习题101

第6章 水彩103

6.1 使用水彩图层103

6.1.1 创建新水彩图层103

6.1.2 将画布转换为水彩图层104

6.1.3 弄湿水彩图层105

6.2 水彩画笔和纸纹的相互作用105

6.3 不同类型的水彩画笔106

6.3.1 “仿真水彩”画笔106

6.3.2 自然的“水彩”画笔109

6.3.3 “数码水彩”画笔113

6.4 课堂实训115

6.5 本章小结120

6.6 课后习题120

第7章 液态墨水笔121

7.1 使用“液态墨水”画笔121

7.1.1 创建“液态墨水”图层121

7.1.2 选择“液态墨水”画笔变体122

7.1.3 调整“液态墨水”图层的属性124

7.2 使用液态墨水控制项125

7.2.1 “液态墨水”面板125

7.2.2 大小127

7.2.3 表现127

7.2.4 光源效果127

7.3 课堂实训128

7.4 本章小结136

7.5 课后习题136

第8章 厚涂颜料137

8.1 创建厚涂颜料效果137

8.1.1 “厚涂”笔刷137

8.1.2 画法140

8.1.3 深度方式140

8.1.4 控制颜料的厚度相互作用141

8.1.5 将厚涂颜色与其他图层混色142

8.2 调整表面光源143

8.2.1 设置光源位置143

8.2.2 添加与删除光源143

8.2.3 设置光源的属性144

8.2.4 调整光源的颜色145

8.3 课堂实训146

8.4 本章小结152

8.5 课后习题152

第9章 矢量绘图154

9.1 矢量图形154

9.1.1 创建矢量图形154

9.1.2 编辑矢量图形157

9.1.3 转换矢量图形161

9.1.4 混合及调和矢量图形163

9.2 选区的编辑164

9.2.1 创建和保存选区165

9.2.2 显示/隐藏选区169

9.2.3 调整选区170

9.2.4 装入和组合选区171

9.2.5 变形选区172

9.3 文本的添加175

9.3.1 文本图层175

9.3.2 创建和格式化文本176

9.3.3 将效果应用至文本177

9.4 课堂实训180

9.5 本章小结184

9.6 课后习题185

第10章 图像效果186

10.1 色调控制186

10.1.1 校正颜色186

10.1.2 调整颜色187

10.1.3 调整选取颜色188

10.1.4 亮度/对比度189

10.1.5 均衡190

10.1.6 色调分离191

10.2 表面控制191

10.2.1 应用光源191

10.2.2 应用表面纹理193

10.2.3 颜色叠加194

10.2.4 图像扭曲196

10.2.5 快速扭曲196

10.2.6 木刻、拓印、绢印及素描197

10.3 焦点202

10.3.1 模糊与景深202

10.3.2 锐化与柔化204

10.3.3 玻璃扭曲206

10.4 特殊效果208

10.4.1 应用大理石花纹208

10.4.2 自动梵高209

10.4.3 制作马赛克209

10.4.4 制作镶嵌211

10.5 对象212

10.5.1 创建下落式阴影212

10.5.2 对齐213

10.6 课堂实训214

10.7 本章小结218

10.8 课后习题218

第11章 卡漫风格绘画案例220

11.1 设计思路220

11.1.1 设计效果展示220

11.1.2 绘制流程预览221

11.2 绘制草图221

11.3 为创制的线稿上色223

11.4 人物的刻画225

11.5 细节的修饰230

第12章 商业绘画案例239

12.1 设计思路239

12.1.1 设计效果展示239

12.1.2 绘制流程预览239

12.2 勾勒草图确定图像基本色调240

12.3 人物的制作245

12.4 广告产品的制作249

12.5 广告中文字的添加252

第13章 游戏类绘画案例256

13.1 设计思路256

13.1.1 设计效果展示256

13.1.2 绘制流程预览257

13.2 勾勒草图确定图像基本色调257

13.3 背景场景的制作262

13.4 填充人物并添加文字等细节268